Was ein bißchen unglücklich ist, denn letzte Woche haben sich gleich ein paar Dinge im Botany-Bay-Universum ereignet, die durchaus eine Erwähnung wert sind. Daher hier eine Übersicht über die Geschehnisse:

• Trippin’ the rift, eine Webseite, die sich – der Name lässt es vermuten – mit Trip Hop beschäftigt, hat ein schönes Interview mit mir geführt. Es geht um Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Botany Bay, sowie um Freie Musik und Trip Hop im Allgemeinen. Nix wie hin und lesen!!

• Die Reaktion zu “A Better Way” war überwältigend: 1000 Klicks in knapp einer Woche ist wirklich sehr ordentlich. Wir möchten unseren Fans hiermit nochmal herzlich Dankeschön dafür sagen! Das Video kann man sich natürlich weiterhin auf youtube anschauen, und der Song, “A Better Way”, ist übrigens unser Beitrag zum Free! Music! Contest! … wir sind sehr gespannt, was daraus wird!
• Passend zum Wetter hat das Skeksis Netlabel Project eine neue Compilation veröffentlicht, nämlich “Spirits Of Summer II”. Wir sind mit einem bislang unveröffentlichten, neuen Song mit dem Titel “You Know” mit dabei.
  Ein Tip: Wenn genug Leute den Sampler hören, dann hört das momentane Schietwetter ganz bestimmt auf und der Sommer kehrt zurück. Also los!

• Laura Dee, Botany-Bay-Fans besser bekannt als unsere ehemalige Leadsängerin, Laura Dietrich, hat ihr Solo-Debut “Melodies In My Head” veröffentlicht. Hören kann man das Album auf ihrer Bandcamp-Seite.

Bei dieser Gelegenheit tausend Dank an alle, die sich das Video angeschaut haben und das getan haben, was wir uns im Nachspann wünschen. Nämlich fünf weiteren Menschen von unserer Musik erzählt und/oder sie auf unsere Homepage dirigiert. Und an die, die dies noch nicht getan haben: Tut es Das ist erstens super für’s Karma, zweitens unterstützt ihr damit freie Musik,  und ausserdem sind wir persönlich sowas von dankbar!

Wir sind in den letzten Wochen abends am Rheinufer rumgehangen, haben gegrillt, waren im Schwimmbad und… nee, stop, Moment, das wollte ich gar nicht erzählen. Ich meinte natürlich: Wir und haben so einige neue Songs geschrieben und dabei eine gute Zeit gehabt

Ein erstes Ergebnis aus unseren Sommersessions haben wir mit einem kleinen Video versehen, von dem wir hoffen, dass es euch genau so gut gefällt wie uns. Tatatata, hier ist es (das Ganze gibt’s auf YouTube auch in groß und HD-Qualität und Kommentar-Hinterlass-Möglichkeit):

An dieser Stelle möchte ich unsere Leser darum bitten, den Abspann zu beachten und zu befolgen: Wenn euch unsere Musik gefällt, erzählt bitte fünf weiteren Menschen von Botany Bay oder empfehlt ihnen unsere offizielle Webpräsenz. Wie inzwischen hinreichend bekannt sein dürfte, können wir uns eine Promotionagentur nicht leisten… aber wir fänden es eben trotzdem super toll wenn unsere Musik gehört werden würde

Im Herbst gibt’s uns in der neuen Besetzung live zu sehen. Wann und wo wird hier garantiert noch angekündigt… es bleibt eine Menge zu tun bis dahin.

Und weil die Gelegenheit so nett ist und es gar nicht oft genug wiederholt werden kann: Unsere offizielle Webseite kann man hier finden, auf Facebook kann man uns mögen, und auf Twitter kann man uns folgen.

Nächste Woche wird es mit “A Better Way” das erste Botany-Bay-Musikvideo in der neuen Besetzung geben, und wir freuen uns schon irrsinnig darauf. Und um die Vorfreude bei unseren Fans ebenfalls ein bißchen zu steigern, gibt’s hier einen kleinen Vorgeschmack in Form von sechs Standbildern…

Bis nächste Woche!

Stephan und Ani anno 2003, bei den ersten Aufnahmesessions in der Halle_03. Zwei Tage später standen wir vor verschlossenen Türen. Unsere Instrumente drin. Wir draussen. Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren

Einer der ersten Songs, die in Heidelberg fertig aufgenommen wurden, war der “Crow Song“… die Produktionszeit für die Originalversion dieses einen Tracks zog sich über fast zwei Jahre hinweg (nämlich 2003 bis 2005) – was selbst für Botany Bay-Verhältnisse eine unverschämt gigantisch lange Zeitspanne ist. Schuld daran waren mehrere Faktoren. Zum Beispiel, dass man in Heidelberg ohne weiteres plötzlich 250 Euro für 12 Quadratmeter Proberaum ohne Heizung und sanitäre Anlagen verlangen kann. Und dass man ebenso einfach innerhalb eines Tages die Schließzylinder austauschen kann, wenn der Mieter mit einem derartig gottlosen Wucher nicht einverstanden ist.

Nun ja, auch wenn ich mich heute noch gelegentlich dabei erwische, dass ich den betreffenden Personen etwas Sehr Sehr Schlimmes an den Hals wünsche, so muss ich doch feststellen, dass das alles inzwischen Geschichte ist, dass irgendwann alles sehr viel besser wurde, und dass der Song trotzdem (oder vielleicht gerade deshalb) sehr gut geworden ist.

Lange Rede, kurzer Sinn: Irgendwann im Jahre 2005 war der Song fertig, und ich fragte mich, was ich damit anstellen sollte.

Wer mit der Geschichte von Botany Bay ein bißchen vertraut ist, dem ist bekannt, dass ich nicht der allerbegnadetste Selbstvermarkter bin. Ich gehe nicht gerne hausieren mit etwas, was mir heilig ist. Insbesondere in Heidelberg hatte ich die Erfahrung gemacht, dass meine Musik vielen Menschen – auch denen in meiner engsten Umgebung – wahlweise ein Schulterzucken, die Bitte, den “Lärm” zu drosseln oder den Hinweis drauf, dass ich mich doch endlich mal mehr um mein Studium kümmern sollte, entlockte… und wenn ich ehrlich bin, dann tut mir sowas weh und ich bin nicht sonderlich erpicht darauf.

Aber irgendwie wollte das Ding ja doch gehört werden, und eines schönen Tages stieß ich im Internet auf eine Seite namens “garageband.com” (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Einsteiger-Recording-Software von Apple!). Das Konzept dahinter war, dass hier unbekannte Bands ihre Songs als mp3 hochladen und kritisch bewerten lassen konnten. Die Teilnehmer schrieben sich die Kritiken gegenseitig, und um einen Song hochladen zu dürfen, musste man erstmal ein Pensum an Kritiken von anderen Songs schreiben. Dabei achteten die Betreiber der Seite darauf, dass man die Songs auch richtig anhörte und nicht gleich nach vier Sekunden Intro abschaltete und eine generische Kritik vom Stapel ließ – das Ganze war ziemlich ausgeklügelt und meiner Ansicht nach ein recht geniales Konzept.

Was konnte ich groß verlieren? Wenn irgendjemand, den ich nicht kannte meine Musik hemmungslos zerreissen sollte, so würde es mich nicht so sehr stören… anders als bei den Leuten in meiner unmittelbaren Umgebung.

2005 war es so weit: "The Crow Song" auf GarageBand

Gesagt, getan. Ich schrieb meine 30 Einstands-Reviews auf GarageBand und lernte dabei gleich mal drei sehr geniale Bands kennen. Schließlich lud ich den Crow Song in seiner Ur-Version (die sich von der Version auf “Grounded” nur durch eine etwas andere Abmischung und die zusätzlichen Backing Vocals von Laura unterscheidet) hoch und wartete.

Ich machte mich auf das Schlimmste gefasst. Auf Heidelberg hoch zehn.

Zu meiner großen Freude trat das Schlimmste nicht ein, sondern eher das Gegenteil, und dieses Gegenteil las sich beispielsweise so:

A great atmosphere builds up with percussion and feeding back guitars that set the stage for this eclectic piece of music. As I listen to the lead vocal, which is done very well, I think to myself “this is Pink Floyd meets World Pop”.
Guitars weep and cry in just the right way to take their place on this stage of sounds that seem to just float about, along with crows adding their two cents into this production.
Two-thirds into the song we start hearing a Middle Eastern sounding stringed instrument accompanied by a matching vocal. Did I mention that I thought I heard a bagpipe? No? I thought I heard a bagpipe.
With all these elements going on the arrangement is solid and holds together very well. The blending of sounds is done with just the right mix.
The production of this track is top notch with what seems like layers and layers of sound. The lyrics are very Pink Floyd and work well with this piece.

A great listen that is very engaging.

oder auch so:

This is a perfecst Alice In Wonderland type track.. deep tunnel hole tune,, worked into the bowels of your heart and soul,, the vocal is very dark and puts one in a somber mood much like a long and lingering sleep,, great for those stressful days that one needs to come down from,, a great production and vocals and this artist should be proud as he has achieved the height of the wonderland craze,, ask Michael Jackson,, he would love this,, You have done ,, a perfect production and vocal,,

In der Folge heimste ich auf garageband noch drei Awards für den “Crow Song” ein, einen für “Best Programming” und zwei für “Best Mood”… nicht schlecht für den Anfang, und ein großer Gegensatz zu dem, was ich in meinem damals noch unerschütterlichen Pessimismus erwartet hatte.

Weitere Zeit zog ins Land, und eine gewisse Laura Dietrich stieß als ständige Sängerin zu Botany Bay, was dem Projekt erstmals die “Duo plus ein Arsenal an Gastmusikern”-Struktur gab, die es auch heute noch hat.

Und an dieser Stelle muss ich feststellen, dass es wohl der kombinierte Verdienst von Laura und von GarageBand.com war, dass mir damals – genau um diese Zeit herum – plötzlich bewusst wurde, dass es sich durchaus lohnt, für dieses Projekt alles zu geben… und dass es durchaus ein Publikum dafür gab.

Ein sehr schönes Gefühl.

Ein weiterer großer Verdienst von GarageBand war es, mich mit Jeff Roberts bekannt zu machen… jener Jeff Roberts, der auf “Little Princess” schließlich so gut wie alle Instrumente spielte und sang, der ein wahrlich begnadeter Gitarrist und auch ansonsten einfach genialer Mensch ist, und der auch auf zukünftigen Botany Bay Produktionen zu hören sein wird.

Jeff wohnte damals keine drei Kilometer entfernt von mir… und trotzdem, ohne GarageBand hätten wir uns nie gefunden.

Während Laura und ich “Grounded” fertigstellten, veröffentlichten wir in lockerer Folge weitere Songs auf GarageBand… “Love Is“, “Feel“, “Your People” (in zwei verschiedenen Versionen), ja sogar “Moving On” (was ein paar sehr kontroverse Reviews zur Folge hatte) und schließlich “Voices“… und immer wieder war der Effekt der Gleiche: Haufenweise Awards für “best vocals”, “best production”, “best mood” und was weiß ich alles.

Doch schon bei “Voices” war zu merken, dass es mit GarageBand ganz allmählich bergab ging. Die Reviews tröpfelten spärlicher und spärlicher ein, der ganze Review-Prozess zog sich beinahe über ein Jahr hin… die Plattform hatte ein Problem.

Soziale Netzwerke wie myspace und facebook liefen GarageBand langsam aber sicher den Rang ab, neue Musikplattformen schossen wie Pilze aus dem Boden, und als direkte Konsequenz daraus gab es weniger und weniger Reviewer, die GarageBand am Laufen hielten.

Zu den Awards bitte links lang, jeder nur einen Award.

Der Todesstoß kam im Jahre 2009, als iLike (ebenfalls ein Dienst der GarageBand-Macher) mitsamt GarageBand von Myspace aufgekauft wurde.

Obwohl myspace music eigentlich nicht mit GarageBand verglichen werden kann (GarageBand war eine sehr überlegt gestaltete Plattform, auf der unbekannte Künstler ein Publikum und Feedback bekommen konnten, MySpace hingegen ist nichts weiter als eine grottenschlecht gemachte, unflexible, benutzerunfreundliche prä-Web-1.0-beta-Pseudo-Social-Networking-Plattform zum Austausch von nervigen Blinkebannern, ekelerregendem Webdesign und unpersönlichen Massen-Mailings, sowie zum Kennenlernen von Spambots, SEO-Freaks, Möchtegern-Musik-Marketing-Spezialisten und fortpflanzungswilliger Männchen), so bedienen doch beide die gleiche Zielgruppe, und es war nur eine Frage der Zeit, bis einer von beiden gehen musste.

Letzten Monat wurde bekanntgegeben, dass GarageBand zum 15. Juli 2010 geschlossen wird.

Obwohl sich Botany Bay seit “Voices” in sehr viele andere Richtungen gleichzeitig weiterentwickelt und auch ohne die Hilfe von GarageBand allmählich eine kleine, aber feste und überzeugte Fangemeinde erschlossen hat, so hat mich die Nachricht doch ziemlich erschüttert.

Denn meines Wissens nach gibt es keine einzige Plattform im Netz, die das leistet, was sich GarageBand damals auf die Fahnen geschrieben hatte: Menschen aktiv dazu zu bewegen, neue Musik kennenzulernen und sich damit auseinanderzusetzen.

Allein die Tatsache, dass man bei GarageBand “gezwungen” war, sich einen Song durchzuhören, spricht für sich.

Wer macht sich denn heute bitteschön schon freiwillig die Mühe, einen Song einer unbekannten Band im Netz ganz und bewusst anzuhören? Das Netz ist voll mit bunten und lustigen Videoclips, ulkigen Lolcats und tollen Farm/Frontier/FuckVille-Spielereien… das alles führt viel schneller und unmittelbarer zur Befriedigung als so’n blödes Stück Musik, das vier Minuten lang geht und wo noch nicht mal ne lustige Katze dabei zu sehen ist!

Ich möchte gar nicht wissen, an wievielen Menschen “Grounded” sang- und klanglos vorbeigegangen ist, weil ihnen das Intro zu lang war. Und bei “How Much Can You Take?” weiss ich es dank der Playerstatistiken leider sehr genau: 60% der Hörer  schaffen es noch nicht mal, die ersten 10% des Songs abzuwarten.

Man lasse sich das bitte nochmal auf der Zunge zergehen: Nach 10% von “How Much Can You Take?” hat der Song noch gar nicht richtig angefangen! Weder wird die Melodie klar, noch sind alle Instrumente zu hören, noch ist auch nur die Hälfte der ersten Strophe rum, verdammt noch mal!!

Man verzeihe mir die stilistischen Ausuferungen… der Sinn dahinter wird, so denke ich, klar. Wie an dieser Stelle schon früher erwähnt: Musik wird von den Menschen im Allgemeinen als austauschbares und leicht zu beschaffendes Konsumgut angesehen. Ständig verfügbar, leicht angeklickt, leicht weggeklickt.

GarageBand hat sich bemüht, einen Unterschied zu machen, Menschen an Musik heranzuführen, einen Austausch erzeugen.

Auch wenn die Web-2.0- und SocialNetwork- Realität dieses Konzept erbarmungslos überrollt hat:

Liebes GarageBand-Team, danke für alles!!!

Ohne euch würde ich das heute hier nicht schreiben.

Der Eurovision Song Contest war jahrzehntelang fest in der Hand von weichgespülten und sich selbst viel zu wichtig nehmenden Ralph-Siegel-Schützlingen und krankte somit daran, woran so ziemlich alles krankt, wo eine Industrie ihre klebrigen Finger im Spiel hat: Es hat doch schon mal so gut geklappt und Millionen gebracht, dann wird sich das doch sicherlich mit den gleichen Zutaten wiederholen lassen.

Dass sich “ein bißchen Frieden” dabei nicht erst mit der Zeit verbraucht und ins Fremdschäm-Kuriositätenkabinett abgesondert hat, sondern dass es sich schon 1982 um ein strunzdummes, aus der Retorte gezeugtes Machwerk mit einem noch blöderen Text handelte, ist den meisten Menschen nämlich gar nicht klar. Weil damals aber die Wahlmodalitäten beim Contest noch anders waren und die übliche Einflussnahme in Form von Geld und Gefälligkeiten in großem Stil stattfand, durften wir (also “wir” wie in “wir sind Papst/Lena”) die nächsten zig Jahre den Preis dafür zahlen und einen um den anderen Ralph-Siegel-Weichspül-”hit” ertragen. Irgendwann nannte sich das dann “Trash”, aber zunächst war’s durchaus ernst gemeint.

Und jetzt also Lena, die zumindest insofern Hoffnung macht, als daß sie zeigt, dass es auch anders ganz anders geht, dass man nicht unbedingt mit Müll am Contest teilnehmen muss, und dass das zahlende Publikum bereit ist, sich auf etwas Neues einzulassen, was keine Windmaschine braucht und es auch nicht nötig hat, mit Einsichten in die Unterwäsche statt mit musikalischem Talent zu glänzen. Natürlich steckt immer noch eine enorme Marktmacht hinter dem Ganzen, natürlich reiben sich jetzt Plattenfirmabosse und Springerpresse und die anderen üblichen Verdächtigen die Hände und wittern den großen Reibach, und natürlich könnte ARD-Unterhaltungschef Schreibers Gelabere von wegen “Lenas Sieg ist eine nationale Leistung” nur sehr schwer noch bescheuerter sein. Trotzdem hat dieser Erfolg eine ganz neue Qualität… weil im Vordergrund eben nicht ein von Bild und Unterschichtenfernsehen transportiertes Image steht, sondern ein schönes Liedchen und eine sehr natürlich rüberkommende Interpretin.

Und wer weiss, vielleicht ist das Ganze ja für ein paar wenige ein Anreiz, sich auf Neues einzulassen, mal über den vertrauten Tellerrand hinwegzuschauen.

Ein Klick aufs Cover genügt…

Und damit ist auch endlich der Zeitpunkt gekommen, unsere neue Sängerin vorzustellen.

Beide Songs werden gesungen von Stefanie Mühr, die bei Botany Bay ab sofort den Posten am Mikrofon übernehmen wird.

(Weitere neue Gesichter auf “How Much Can You Take” sind Felix Klöckner an Bass und Akustikgitarre und Björn Deppe, der zusätzliche Gitarren beigesteuert hat. Und mit dabei ist natürlich nach wie vor Wolfgang Springob, der weiterhin eine zentrale Rolle bei Botany Bay spielt und nur auf diesem Song ausnahmsweise nicht zu hören ist. Und last but not least soll hier auch noch Katja Kleinert erwähnt werden, welche das Coverbild sowie die neuen Gruppenfotos beigesteuert hat).

Bei der B-Seite, “Oh Robbie”, wird audiophilen Hörern eventuell auffallen, dass das Lied für einen Botany-Bay-Track relativ roh und ungeschminkt daherkommt. Dies liegt daran, dass es sich um eine Live-Aufnahme vom Casting handelt… genauer gesagt um Take 2 – der eine halbe Stunde, nachdem Steffi das bis dahin instrumentale Klavierstück zum ersten Mal in ihrem Leben gehört hatte, aufgenommen wurde. Das Ergebnis, plus die Tatsache, dass die Chemie zwischen uns von Anfang an zu 100% stimmte, machte mir die Wahl am Ende sehr leicht.

Und deshalb auch an dieser Stelle nochmal:
Herzlich willkommen bei Botany Bay, Steffi!

[Mit PicLens anzeigen]

Natürlich sind diese beiden Songs noch lange nicht alles. Ganze sechs weitere Songs bewegen sich inzwischen irgendwo zwischen “so gut wie fertig” und “cooles Demo, lasst uns das jetzt mal richtig machen“, und es kommen uns ständig neue Ideen.

Ob wir dieses neue Material erstmals bei Konzerten, auf einer neuen EP oder vielleicht sogar auf einem neuen Album vorstellen werden, das vermag momentan noch niemand so genau zu sagen. Wir sind aber offen für Vorschläge, die man z.B. wunderbar mit der Kommentarfunktion dieses Blogs abgeben kann ( <— ganz enormer Wink mit dem Betonpfeiler! )

Eines ist auf jeden Fall sicher: Jedem Anfang wohnt tatsächlich ein Zauber inne. Nach einer langen Durststrecke habe ich mich persönlich schon lange nicht mehr so motiviert gefühlt… und ich bin gespannt auf das, was vor uns liegt.

Update: Fotos von den Aufnahmesessions gibt’s jetzt auf unserer Facebook-Fanpage. Was mal wieder ne prima Gelegenheit ist, unser Fan auf Facebook zu werden

Ach ja, und auf Starfrosch kann man mal wieder für uns stimmen (indem man auf das gelbe Sternchen klickt). Was uns sehr freuen würde

Willkommen zum SPIEGEL ONLINE Diskussionsforum! Unser Thema heute: 10000 Leute, die noch nie eines gesehen haben, erzählen Ihnen was vom Pferd!

Insofern kann man es schon beinahe als außergewöhnlich und erstaunlich bezeichnen, dass der SPIEGEL ONLINE sich gestern vermittels eines Artikels mit der Überschrift “Das Internet, ein Armenhaus für Musiker” anschickte, den Mann von der Straße über den Umstand aufzuklären, daß aus dem Internet nicht die Goldgrube geworden war, die sich einige Musiker wohl erhofft hatten – und darüber, dass ein Song auf last.fm monatlich 12399 mal runtergeladen werden muss, damit der betreffende Künstler mit den Einnahmen den US-Mindestlohn erzielt.

Dabei war es vorhersehbar, daß SPON  den Fehler begeht, einige gewichtige Tatsachen unter den Tisch fallen zu lassen und die Hintergründe nicht mal ansatzweise zu beleuchten – nämlich beispielsweise

• die Frage, warum sich einige Musiker mehr vom Internet erhofft hatten, und warum sie sich herbeigesehnt haben, dass die Karten jetzt endlich neu gemischt werden – sprich, welche Situation es genau ist, die die Kreativen unzufrieden macht
• die Tatsache, dass der Vertriebskanal Internet zwar vor einem gefühlten Jahrzehnt “neu” und sowas wie “revolutionär” gewesen sein mag, dass er aber Marketing und Promotion nicht überflüssig gemacht hat und dies auch niemals tun wird. Wer online nicht den benötigten oder gewünschten Erfolg hat, der hat ihn zumeist deshalb nicht, weil die anderen lauter schreien und mehr Geld in die Promotion stecken (ja, ich spreche aus eigener Erfahrung, und weil ich nach 4 Jahren freier Musik nur allzu gut weiß, wie diese ganzen Mechanismen funktionieren), oder
• die Tatsache, dass last.fm und iTunes nicht die einzigen Plattformen sind, auf denen sich Musik verkaufen lässt, oder
• dass es mit CC-Lizenzen, kombiniert mit Spenden und Merchandise, auch im Internet alternative Vertriebsformen gibt (was die breite Masse und SPON-Leserschaft allerdings in hundert Jahren nicht mitkriegen wird, weil die Köpfe viel zu sehr mit Bohlen und Raab und mit den etablierten Mechanismen eines etablierten Marktes vollgedröhnt sind), oder
• dass hinter den Downloads auf den großen kommerziellen Musikplattformen immer noch eine Marktmacht und insbesondere die selbe alte Marketing-Maschinerie steckt, die mit dem Musiker oder gar der Musik selbst nicht das geringste zu tun hat, oder
• oder oder oder.

Natürlich ist es irgendwo schade, dass SpOn einmal mehr die Chance vertut, diese Marketingmechanismen näher zu beleuchten, alternative Veröffentlichungsformen vorzustellen und der Ursache auf den Grund zu gehen, warum manche Leute von (oftmals grottenschlechter) Musik leben können, und andere Leute (von oftmals viel besserer Musik) nicht im geringsten… aber darum soll es in diesem Posting überhaupt nicht gehen.

Denn viel interessanter als der Artikel selbst sind die Reaktionen im Diskussionsforum. Ja, ich fühle mich hier gar zu der Aussage hingerissen, dass sich noch nie in solch konzentrierter Form gezeigt hat, wie hoffnungslos verquer die öffentliche Wahrnehmung von Musikern und Musik ist, und welchen gigantischen Schaden die Musikindustrie und die Massenmedien in den Köpfen der Menschen angerichtet haben.

Sucht euch halt einen richtigen Job!

Den Anfang macht gleich mal ein “Walter Sobchak” mit

Was fuer ein Unsinn. Dann sollen die Kuenstler ihre Musik selber zum Download anbieten. Oder sich einen richtigen Job suchen.

Immer wieder gehört, immer wieder 100% Schwachsinn: Das “sucht euch einen richtigen Job”-Märchen. Ich kenne eigentlich fast nur Musiker (mich selbst eingeschlossen), die einen “richtigen” Job haben, die sich die wenige Zeit, die sie auf Musik verwenden können, redlich verdienen müssen; die nichts lieber tun würden, als damit, was sie wirklich können und wirklich wollen, Geld zu verdienen… die aber einfach nicht das Glück und/oder die Kohle haben, die es dazu nunmal braucht.

Naja, geschenkt. Wesentlich schlimmer geht es weiter mit der nächsten Anmerkung von “motorpsycho” (wobei mir der Name Programm zu sein scheint):

Woher kommt eigentlich der Anspruch, von etwas Leben zu können, wonach offensichtlich keine Nachfrage herrscht und einen auch niemand beauftragt. Ich falte ja auch keine Papierhütchen, setze mich damit in die Fußgängerzone und beschwere mich, dass ich damit nicht über die Runden komme.

Hey, geht’s noch? Erstens hat niemand über den “Anspruch” geredet, von irgendwas leben zu können. Aber gut, reden wir mal kurz darüber:

Wenn ich etwas kann, unter Umständen sogar verdammt gut kann, wenn dieses Etwas Wissen, Können und Begabung erfordert, und wenn es mir darüberhinaus auch noch Freude bereitet, ist es dann wirklich so weit hergeholt, dass ich mir zumindest von Herzen wünsche, davon leben zu können (auch wenn ich inzwischen durchaus eingesehen habe, dass es dazu niemals kommen wird)?

Nächster Teilsatz: “…wonach keine Nachfrage besteht”. Sorry, ich muss mich gerade mal kurz übergeben. Was ist denn bitte “Nachfrage” und wer generiert sie? Vor dem Tippen das Hirn aktiviert? Nee, sah mir auch nicht danach aus. Ok, Kinder, Stephan erklärt euch jetzt mal kurz, woher die Nachfrage kommt: Im SPIEGEL ONLINE (welcher ja bekanntlich ein Nachrichtenportal für die ‘n bisschen Schlaueren unter uns sein soll) gab es 62479 Zugriffe auf das Diskussionsforum zu  DSDS, während die Diskussion zu einem Artikel über die Jazz-Messe mit 748 Zugriffen auskommen musste (und ein imaginärer Artikel über die freie Musikszene vermutlich nicht mehr als 100 Zugriffe hätte). Bitte alle wiederholen: Nachfrage kommt durch Marketing. Und diese Nachfrage bei einer derartig gehirngef*ckten Konsumentenmasse als die allgemeingültige Antwort auf alle Probleme zu sehen, das ist einfach nur dumm.

Ah, und noch ein Teilsatz: “…und einen auch niemand beauftragt”. Oh mein Gott, ich muss mich schon wieder übergeben. (*strammsteh*, *kotzewegwisch*) Jawoll, Sir!! Wenn alle Menschen nur das tun, wozu sie beauftragt werden, nur dann kommt die Welt voran, Sir! Sir! Ich habe nur Befehle befolgt, Sir!

"Nein, Sir, Sergeant, Sir!! Niemand hat mir befohlen, Musik zu machen!"

Soll ich noch was zu “Ich falte ja auch keine Papierhütchen, setze mich damit in die Fußgängerzone und beschwere mich, dass ich damit nicht über die Runden komme.” (und zu all den anderen Verallgemeinerungen, deren Grundaussage darin besteht, dass Musik was total Simples ist, was jeder Vollidiot hinkriegt) sagen? Vielleicht nur so viel: Leute, setzt euch einfach mal hin, hört euch das hier an (und damit meine ich: Anhören! und nicht mitten im Intro abschalten weil man nicht mal in der Lage ist, 15min Geduld aufzubringen!), und versucht danach, eine ähnlich aufwendig produzierte, hörbare CD zu veröffentlichen. Vier Tracks reichen. Und bis es soweit ist: Einfach mal die Klappe halten.

Ein “Hercules Rockefeller” meint wenig weiter unten, folgendes in die Welt hinein ausscheiden zu müssen:

Es nervt mich auch diese im Internet verbreitete Trotzhaltung vermeintlich “Kreativer”, die unentwegt rumnölen, dass ihren Mist keiner bezahlen will. Ja Himmelhergott, dann geht halt in Vorleistung und lasst eure Bücher drucken, eure CDs pressen und stellt die in die Läden-offline, wie uncool! Dann können diese Ausnahmetalente mal sehen, ob sie ohne pöse Raubkopierer und Nopaylistener den Reibach machen. Dürfte für viele ein Schock sein, dass das Internet auch nur die Realität abbildet und keine neue Dimension ist.

Ach wie putzig. Hercules, das hast Du so schön gesagt (Du gestattest doch, dass ich “Du” zu Dir sage), da möchte ich Dir beinahe direkt darauf antworten. Und zwar dieses:

Wer bist Du, dass Du Dir ein Urteil darüber anmaßt, wer kreativ und wer nur “vermeintlich” kreativ ist? Wer bist Du, dass Du die Probleme Kreativer als “Genöle” abtust? Warst Du auch nur einmal im Leben auf Jamendo und hast Dir angehört, wie hoch die Qualität und wie groß die stilistische Bandbreite der Menschen ist, die Du in Deiner grenzenlosen Ignoranz alle über einen Kamm scherst? Weißt Du eigentlich, wieviele Künstler, zusätzlich zu ihren Online-Auftritten, CDs pressen lassen, Booklets drucken lassen, zigtausende von Euro in Produktion und Euqipment stecken, live auftreten, sich von irgendwelchen Möchtegern-Managern verarschen lassen und sich vor lauter Stress, Aufwand, Ausgaben und ständigem Augen-Zu-Und-Durch-Auch-Wenn-Ich-Gerade-Mal-Wieder-Laut-Schreien-Könnte gegenseitig derartig gewaltig auf den Nerv gehen bis endgültig alles zu spät ist… aber ich schweife ab.

Ach, weißt Du was? Geh doch einfach wieder zurück in Deinen Fernsehsessel und lass Dich mit DSDS berieseln, das ist ganz genau die Strafe, die Du verdient hast… das heisst, nee, warte, lass mich Dir vorher noch

Und wenn man heute mit Musik verdienen will, dann darf man eben keinen Nischenlärm machen, sondern muss tatsächlich die Massen ansprechen wollen. Wer meint, es wäre nur Kunst, wenn einen möglichst viele Menschen nicht mögen, dann irrt jener. Michael Jacksons Musik bspw. war massenkomtabel, selbst wer den Künstler lächerlich fand, die Musik war anerkannt. Heutige Musiker liefern grottige Musik ab und verkaufen nur an Leute, die den Künstler mögen-die Musik ist austauschbar, nach wenigen Monaten bereits vergessen, wenn nicht früher.

Also, von nichts kommt auch nichts. Sich mal hinsetzen, ordentliche Musik machen, mit der sowohl Oma als auch Enkel was anfangen können und Texte schreiben, die nicht jeder bekiffte Schülerbandtexter in fünf Minuten auf dem Klo zusammentexten kann. Und auch mal was anderes machen! Wenn alle halbnackt auf vermeintliche Tabubrecher machen, dann sollte es eigentlich verdammt einfach sein, mit guten Texten und guter Musik nen Start hinzulegen.

Aber was bekommen wir? Jammerlappen, die das selbe vertonen, was schon jeder kennt. Keine zeitgemäßen Texte, nur Wortbrei ohne Message und wenn Message, dann von wohlbehüteten Wohlstandsspinnern, deren größte Lebenskrise die eigene lächerliche Drogensucht ist. Schönen Dank, da zahlen die Leute nicht für. Dem Drogenjunkie am Bahnhof wirft man ja auch keine 100€ hinterher, dem alternativen Müslirocker aus dem besetzten Haus auch nicht.

um die Ohren schlagen.

Kennst Du, lieber Hercules, den Grund, warum ich hier und auch sonstwo nichts über Teilchenphysik, Quarks und das erweiterte Relativitätsprinzip schreibe? Ganz genau, das ist deshalb so, weil ich von diesen Dingen nicht das Geringste verstehe und mich auch noch nie damit beschäftigt habe. Und Deine Hausaufgabe ist es jetzt, herauszufinden, was mein letzter Satz mit der geballten geistigen Diarrhoe zu tun hat, die Du im SpOn-Forum von Dir gibst.

"...dann von wohlbehüteten Wohlstandsspinnern, deren größte Lebenskrise die eigene lächerliche Drogensucht ist"

Ich könnte noch seitenlang so weiter machen. Würde aber niemandem was bringen, ausser evtl. mir selbst das nächste Magengeschwür.

Natürlich gibt’s im selben Thread irgendwann dann auch mahnende Stimmen und ab und zu beinahe die Ansätze zu einer konstruktiven Diskussion… dennoch, die vorherrschende Meinung dieses unseres Volkes lässt sich verkürzt mit

Musik ist nicht wichtig, sie ist nichts wert, es ist keine richtige Arbeit, und wer nichts damit verdient ist selbst schuld (und vermutlich ein arbeitsloser, zugekiffter Hausbesetzer)

zusammenfassen.

Und allmählich geht mir ein Licht auf, und mein Leben wird um vieles leichter. Denn unter diesen Umständen bin ich beinahe schon froh, dass sich der Erfolg mit Botany Bay nicht so richtig einstellen mag.

Auf so ein Publikum kann ich nämlich gut und gerne verzichten.

(Bildquellen: Seattle Municipal Archives, Karpov The Wrecked Train, CC-BY)

All der himmelschreinde Schwachfug, den Cecilia Malmström momentan ohne rot zu werden in die weite Welt hinein ausscheidet, bringt mich leider zu der äußerst traurigen Erkenntnis, dass unsere 2009er Single überhaupt nichts an Aktualität eingebüßt hat…

Wenn die so weiter machen, dann gibt’s demnächst ein ganzes Konzeptalbum über alte Männer und Frauen, die überhaupt nichts verstanden haben und auch nie was verstehen werden.

• Am Freitag erreichte mich – endlich – die Nachricht von der Druckerei, dass die “Stupid Summer Dreams”-Booklets auf dem Weg zu mir sind. Wenn also nichts weiter schief geht heißt das, daß wir nächste Woche die ersten CDs verschicken können!
• In den Free Music Charts für den April 2010 kann man für uns stimmen! Wir möchten hiermit gerne all unsere Fans herzlich darum bitten, dies zu tun (unten bei “Abstimmung für April”)… pro Person gibt’s 5 Stimmen, und natürlich kann man sich dort auch eine Menge andere interessante Bands anhören, die wie wir ihre Musik im Netz frei zur Verfügung stellen. Eine tolle Sache!
• Die Arbeiten an der nächsten Veröffentlichung laufen tatsächlich auf Hochtouren… näheres demnächst!